RSS 2.0  |  Обратная связь
Поиск по сайту: Расширенный поиск по сайту
Регистрация на сайте
Авторизация

 
 
 
   Чужой компьютер
Напомнить пароль?

Это интересно

Навигация

Новости
партнёров


 
 

Сортировать статьи по: дате | популярности | посещаемости | комментариям | алфавиту


» Гнев
10-04-2015, 08:10 | Боевик, Криминал, Триллер, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 402
ГневСкладывается ощущение, что в Голливуде появился новый тренд снимать фильмы про русскую мафию. А новое – это, как известно, хорошо забытое старое. Картин про русских мафиози было снято едва ли не больше, чем, например, про мексиканских наркоторговцев. Просто в последнее время подобных фильмов слишком много: "Джон Уик", "Великий Уравнитель" и вот теперь "Гнев".

В оригинале лента Пако Кабесаса называется "Токарев". Но не думайте, что это фамилия главного героя в исполнении Николаса Кейджа. Речь идёт о легендарном отечественном пистолете ТТ. Именно его обнаруживают на месте убийства дочери Пола Магуайра (Николас Кейдж), и, как несложно догадаться, за этим убийством стоит русская мафия. Действительно, пистолет ТТ могли использовать только они, у нас же оружия к странам привязаны. А стали бы искать они австрийскую мафию (если такая есть), обнаружив на месте преступления пистолет "Глок"?

Кадр из фильма "Гнев"

Пол в прошлом сам не раз преступал закон, и смерть дочери – это привет из прошлого. Когда-то он убил русского курьера, и нет сомнения, что именно русский криминалитет оказался на пути бывшего гангстера. Вот собственно и всё. Дальше несчастный отец начинает мстить за дочку, используя не только огнестрельное оружие, но и охотничий нож, который стал для него настоящим фетишем.

"Гнев" – первая голливудская работа испанца Кабесаса. Его фильмография не слишком-то богата, но, судя по отзывам, у себя на родине он снимал весьма неплохие боевички. Зачем он отправился в США? Как и все остальные – в поисках счастья. Возможно, у него получилось бы лучше, если бы он самостоятельно написал сценарий, а не доверился Джиму Эгнью и Шону Келлеру. Эта парочка либо откровенные халтурщики, либо просто бесталанные писаки. Сценарий фильма получился настолько глупым, примитивным, а временами даже идиотическим, что оценивать его сколь-либо серьёзно просто невозможно. Бессмысленная стрельба, ещё более бессмысленные диалоги и сама история, изъезженная вдоль и поперёк, что даже простой зритель легко предскажет, что будет в следующей сцене.

Николас Кейдж – это уже не имя и фамилия голливудского актёра, а два слова, которые синонимичны "фильм будет провальным". Причем как с точки зрения его качества, так и с финансовой составляющей. Да, временами у Кейджа появляются достойные картины вроде недавнего "Джо", но последние десять лет его творческой деятельности хочется забыть как страшный сон.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Вселенная Стивена Хокинга
6-04-2015, 08:08 | Биография, Драма, Мелодрама, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 378
Вселенная Стивена ХокингаСтивен Хокинг стал, пожалуй, самым популярным ученым современности. Выдающийся физик и космолог уже долгие годы прикован к инвалидному креслу и общается с внешним миром исключительно с помощью специального аппарата. Его научные работы вкупе с огромнейшей просветительской деятельностью помогли заинтересовать наукой и космосом миллионы умов. Хокинг – удивительный человек, который сумел сделать сложные научные расчеты понятными для "простых людей". И всё это в условиях борьбы с ужасной болезнью Лу Герига.

"Вселенная Стивена Хокинга" – один их первых художественных фильмов документалиста Джеймса Марша, хотя назвать эту картину в полной мере художественной тяжело. Все события, показанные на экране, имели место и в реальной жизни. Марш рассказывает о жизни великого учёного, начиная с его студенческих лет, заканчивая жизнью в инвалидном кресле. Учитывая, что фильм основан, прежде всего, на мемуарах бывшей жены Стивена Хокинга, любовная линия здесь имеет первостепенное значение, а научная деятельность идёт фоном.

Кадр из фильма "Вселенная Стивена Хокинга"

Создатели фильма слишком увлеклись физическим недугом учёного, описывая и показывая его страдания настолько детально, что временами становится просто не по себе. Это, конечно, отсылка к его несломленному характеру, но почему-то его научные открытия остались совершенно в стороне. "Вселенная Стивена Хокинга" вдохновит немало зрителей, но не заставит понять, в чем же истинное величие Хокинга.

В 2004 году на телеканале ВВС появился фильм "Хокинг" с молодым и подающим надежды Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли. Вот там-то о науке и гениальности учёного говорится куда больше. Эдди Редмэйн получил "Оскар" за свою роль, но вопросов к нему всё-таки достаточно много. Впрочем, это разговор для отдельного материала.
Остальные персонажи получились совершенно блеклыми и незапоминающимися, включая супругу Стивена Хокинга Джейн в исполнении Фелисити Джонс. В любом случае, фильм "Вселенная Стивена Хокинга" достоин уважения и внимания, и свои номинации на "Оскар" он получил не зря. Люди должны знать о таких великих современниках.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Робот по имени Чаппи
3-04-2015, 08:03 | Боевик, Триллер, Фантастика, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 320
Робот по имени ЧаппиГолливудская машина продолжает радовать отечественного зрителя разного рода аттракционами. Более того, в последнее время наметилась тенденция к выходу из кризиса при создании сценариев картин, а лучшим тому доказательством является выход в свет новой картины Нила Бломкампа «Робот по имени Чаппи».

В традиционных картинах, рассказывающих нам о роботах, мы привыкли к тому, что эти машины могут нести либо смерть, либо помощь. При этом никто из зрителей никогда не думал, что робот – не просто консервная банка с жёсткими ограничениями. В «Роботе по имени Чаппи» Бломкамп открывает новую страницу в робототехнике, демонстрируя абсолютно не тривиальный подход в жанре. Его робот по имени Чаппи представляет собой самого настоящего ребёнка, не знающего изначально разницы между словами хорошо и плохо. На протяжении всей картины ему – железной массе – придётся учиться посредством коммуникации с людьми, а это, знаете ли, весьма занятное зрелище.

Впрочем, начать надо с того, что на самом деле Чаппи играл человек. Лица Шарлто Копли в картине увидеть мы не сможем, но можно смело заявить, что сыграть милого робота у него получилось прекрасно. Уже после дизайнеры и аниматоры с помощью современных технологий «замазали» человека, превратив его в то, что увидит зритель на экране. Не знаю, как большинство из вас, но лично я просто в восторге от того, как картина сделана технически. Это при всём том, что локаций в ней не так много, основная сюжетная линия весьма обыденна, а первая часть картины и вовсе напоминает нечто унылое и затянутое. Украшением становится вторая половина, а которой разворачивается основное действие фильма.

Бломкамп, кажется, позаботился обо всех. Пусть возрастное ограничение составляет 16+, многие родители возьмут в залы кинотеатров своих детей, поскольку время проката выбрано весьма удачно. Само противостояние добра (Шарлто Копли и Дев Патель) и зла (Хью Джекман) больше напоминает юмористическую зарисовку на тему жёсткой борьбы. К сожалению, без эпических сцен не обошлось, не решился Бломкамп откинуть драматургию на задворки, но если бы попытался, то возрастная «география» расширилась до максимально возможного уровня. В этой ситуации режиссёру пришлось отказаться от относительно необычной концовки, не читаемой в середине фильма. Как сложились бы кассовые сборы при той ситуации – вопрос останется на уровне риторики и пустых догадок. Получилось так, как это получилось, но «Робот по имени Чаппи» вполне мог стать настоящим открытием в жанре комедии, поскольку эпизодов для смеха в картине достаточно.

Парадоксально отметить тот факт, что Чаппи – первый приятный робот после ВАЛЛ-И. Именно после проката одноимённого мультика в нашей стране стал расти интерес к подобным игрушкам, не станет удивлением и вторая волна, поднятая выходом на экран «Чаппи». Приятно, что при сложности исполнения проект получился достаточно сильным, актёрская игра доставила много удовольствия, особенно отрицательная роль Джекмана, ставшего, чего греха таить, лучшим в картине после Шарлто Копли.

Захочется ли пересмотреть такой фильм через какое-то время? Определённо, да! Более того, не исключено, что через год-другой эта история получит продолжение.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Снайпер
27-03-2015, 14:51 | Биография, Боевик, Военный, Драма, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 805
СнайперЧитая новости про то, что украинский Минкульт запретил очередной бестолковый российский сериал, который "идеализирует образ российского военного", становится смешно. К счастью, в России подобной шизофрении нет, и, надеюсь, не будет. Иначе бы точно пришлось запрещать к показу фильм "Снайпер" Клинта Иствуда, который в оригинале называется "Американский снайпер". Причем слово американский здесь ключевое. И, думаю, старик Иствуд серьёзно расстроился бы, узнав, что в российском прокате опустили название его дорогой, любимой, свободной, самой лучшей страны в мире. Боже, храни Америку. Простите, увлёкся цитированием фильма.

Главный герой картины, как несложно догадаться, снайпер Крис Кайл (Брэдли Купер). Это не вымышленный персонаж, а самый что ни на есть реальный герой Америки. Родился он в Техасе в городке под названием Одесса. Несмотря на то, что на дворе был уже двадцать первый век, Кайл был ковбоем. Узнав из новостей, что злобные арабы мешают счастливой и спокойной жизни простых американцев как он сам, Крис понял, что пора заканчивать скакать на горбу у быков – пора убивать! Для начала подойдут иракцы. Крис Кайл записывается в добровольцы в отряд морских котиков. Его увлечение охотой помогло ему стать снайпером, да каким – 255 душ оказались на Том свете стараниями Кайла. В Ираке его прозвали "дьяволом Рамади", а среди братьев по оружию он стал настоящей легендой.

Кайл убежден, что отстреливая иракцев, он защищает Америку. И эту мысль нон-стопом на протяжении более двух часов старается вбить в голову зрителей хитрый лис Иствуд. Зачем нам разбираться, почему "дикари", как герои именуют жителей Ирака, так не рады появлению американских военных? Зачем нам пытаться понять мотивы их действий, и действий американского правительства, направляющего тысячи красивых, сильных и мужественных парней отстреливать женщин, детей и немногих оставшихся мужчин? Они все – враги. Они все не имеют права на жизнь. Америка – вот, кто решает кому жить, а кому умереть.

В мировом прокате картина набрала уже почти полмиллиарда долларов! Она получила пять номинаций на премию "Оскар", став лучшей в категории "лучший монтаж". Не берусь судить качество монтажа, но в остальном "Американский снайпер" – клишированный, безвкусный как сухпаек, абсолютно фальшивый агитпроп в пользу американской интервенции в любую точку мира.

Брэдли Купер был в числе номинантов на лучшую мужскую роль. И это при том, что за весь фильм он наверное пару раз моргнул и один раз дёрнул уголком рта. Ноль эмоций, диалоги на уровне "привет-пока, дорогая, я должен служить Америке, это мой долг, сынок, на моём месте так поступил бы каждый". Смотреть на это жалкое зрелище не то что скучно, а временами даже противно.

Я ни на секунду не сомневаюсь, если бы подобную ленту сняли в России, её тут же окрестили бы фильмом для "ватников", как любят называть особо ретивых патриотов так называемые либералы. И будет забавно читать позитивные рецензии от всё тех же либералов на эту картину. А они, почему-то мне кажется, будут её хвалить.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Ч/Б
23-03-2015, 14:49 | Комедия, Криминал, Фантастика, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 851
Ч/БМногие поклонники кино уверены, что время добротных отечественных комедий осталось в прошлом. Во многом с этим суждением согласиться можно, но даже в подобных жёстких правилах существуют приятные исключения. Особенно, когда появление такого продукта проходит при непосредственном участии режиссёра-дебютанта.

По сюжету фильма «Ч/Б» два героя, исповедующие диаметрально противоположные взгляды на жизнь, сталкиваются на лестнице большого криминального авторитета. Волею случая один убивается другого, связывая этим две судьбы воедино. Ярослав (Алексей Чадов) – националист до мозга костей, Нурик (Мераб Нинидзе) – кавказский жулик, последний заключает на небесах контракт и становится ангелом-хранителем первого. Правда, к чему приведёт такой союз – не знает даже всевышний.

Существует уже некая тенденция, когда в отечественных фильмах за точку опоры принимается феномен перемещения во времени. Буквально совсем недавно подобные путешествия мы видели в картине «Лёгок на помине», а сейчас уже смакуем этот ход в «Ч/Б». Правда, прелесть картины вовсе не в этой находке – переносу в разные точки с помощью игры «Электроника», где волк из «Ну, погоди» собирал яйца в корзину, – куда больший интерес представляет само содержание с неплохим философским подтекстом.

При всей нравственной морали картины она совершенно не потеряла в своей комедийности. Серьёзные и важные сцены чередуются с весьма комическими, заставляющими не надрываться от смеха, а улыбаться. Картина «Ч/Б» наполнена чистым юмором, без любого рода перегибов, что в последнее время стало довольно часто. Участие в таком проекте Алексея Чадова и Сергея Маковецкого – это уже гарантия качества и особой планки, ниже которой опуститься фильм просто не может по определению. А вот про Мераба Нинидзе стоит поговорить отдельно, поскольку ключевую роль в привлекательности картины я бы отдал именно ему. Надо заметить, что грузинское кино, имевшее в своё время большой авторитет, в последние годы находится не на самых высоких позициях. Виной тому стала не столько политическая ситуация, сколько экономическая – снимать дорого. Поэтому истинным фанатом грузинского кинематографа приходится отыскивать до боли знакомые нотки в других фильмах, и Мераб Нинидзе стал тем проводником, направляющим зрителя по нужной дорожке. Трудно представить хотя бы одного актёра, кто справился с этой ролью лучше, чем Нинидзе.

Острый национализм – давний диагноз, поставленный нашему обществу. Купировать его будет так же сложно, как это происходит с другими пороками, присущими тем или иным людям. Единственным лекарством от него можно считать культурный уровень человека, который можно и нужно воспитывать. Благодаря таким картинам, как «Ч/Б» создаётся некий пласт культурного слоя, направленный на смягчение углов.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Духless 2
20-03-2015, 14:46 | Драма, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 849
Духless 2Появление на российских экранах фильма Романа Прыгунова «Духless» не оставил равнодушным практически никого. Не понравился он только определённой части критиков, вычернивших медийность картины и использование в ней гламурных штампов. Зрители проголосовали за успех своими кошельками, и, при относительной скромности для мирового кинематографа, экранизация произведения Сергея Минаева собрала приличную кассу. Вопрос о съёмках продолжения встал сам собой. Надо отметить, что подобного рода вопросы перед нашими продюсерами встают не так часто, в России куда больше вероятность увидеть на экране переделку фильма времён СССР, чем полноценный сиквел. А вот к съёмкам этого самого продолжения у нас оказались не готовы.

Чтобы не дай Бог не испортить всё в комплексе, в съёмочной группе были сохранены все ключевые позиции. Единственным усилением можно назвать появление серба Милоша Биковича, ставшего известного отечественному зрителю после картины Никиты Михалкова «Солнечный удар». Милош бесспорно стал украшением новой ленты, заставив поделиться Данилу Козловского местом под солнцем, поскольку в приквеле такой возможности не было ни у кого – игра одного из самых востребованных актёров России перекрыла всевозможные попытки других запомниться зрителю. Вот собственно и все изменения, какие номинально отличают две картины. Различаются они, конечно, сюжетной линией, но об этом чуть позже.

Второй судьбоносной вещью можно смело назвать появление за камерой оператора Павла Капиноса. Сравнивать его с Фёдором Ляссом я бы не стал, но с уверенностью можно сказать, что новые идеи в подаче материала и креативность Павла внесли очень много положительных моментов, сделав сиквел по-настоящему уникальным проектом при всей его схожести с первой частью во всех остальных смыслах. Самое время обсудить сюжетную линию.

Здесь можно воспользоваться цитатой Салтыкова-Щедрина, которая весьма органично была использована в картине – «Разбудите меня через 100 лет и спросите, что сейчас творится в России, и я вам отвечу сразу — пьют и воруют». Примерно тоже самое относится к сиквелу. Абсолютно прежняя канва, имеющая реперные точки, полюбившиеся зрителям в первой части. Будут очередные денежные махинации, появление президента России и до боли знакомые девяностые. Прототипы для героев фильма известны даже ребёнку благодаря СМИ – Васильева, Сердюков и, конечно, Навальный. Создатели картины ни в коем случае не намекают на них говорящими фамилиями, все сводится к фантазии зрителя – не больше, только не узнать персонажей, проведя сравнительный анализ киноману, перегруженному информационным шумом, просто нельзя. Хочется немного потянуть одеяло на себя и предположить, что в случае успеха проката, а благоволить этому будет Международный женский день, нас ждёт появление третьей части, материал для которой можно будет собрать, что называется, по горячим следам.

При всей жёсткой оценке второго «Духlessa» нельзя не отметить его сильные стороны. Речь в первую очередь идёт об игре Данилы Козловского. Он не только не сбавил обороты после участия в первом «Духlessе», а сумел значительно измениться на экране – от разновидности дорогой проститутки – до полноценной ячейки общества, осознающей важность работы на благо людей. Наблюдать за перерождением героя – истинное наслаждение, оценить которое смогут не только признанные фанаты этого актёра. Выше всяческих похвал остался саундтрек к фильму – элегантно промиксованные вещи не превратили картину в клип, сделав её чем-то вроде поющей переливающей открытки.

Тот факт, что новая история по своей канве стала похожей на первую часть – это проблема отсутствия первоисточника. Напомню, что книги «Духless 2» у Сергея Минаева не было, он её даже не планировал. В таких случаях работа над сценарием, а Минаев принимал в этом процессе непосредственное участие, всё-таки приводит к колебаниям, когда за неимением лучшего представления пользуешься уже проверенными формулами. Хорошо это или плохо – оценивать будет зритель своим кошельком, я же ставлю на то, что «Духless 3» обязательно должен будет появиться. Ведь это всего лишь «бабки, сука, бабки».
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Кровавая леди Батори
16-03-2015, 14:44 | Триллер, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 729
Кровавая леди БаториДавняя история об ужасных деяниях венгерской графини Елизаветы (Эржебет) Батори предстала на экранах российского проката. Фильм больше напоминает детскую сказку, в которой старшая сестра Аллета (Изабелль Аллен) и её младший брат Миша (Лукас Бонд) попадают хоть и не в дом из сладостей к ведьме, но в не менее опасное место – под опеку графини Батори (Светлана Ходченкова) в её замок, в котором прислуживают и другие дети и в котором хозяйка уже давно удовлетворяет свои садистские желания. В это же время до венгерского короля доходят слухи о загадочных убийствах и исчезновениях людей близ замка графини, вследствие чего он решает отправить на расследование своего человека – Атиллу (Павел Деревянко), который должен разобраться в происходящем.

Проект является совместной работой России и США и дебютной полнометражной картиной как для режиссёра Андрея Конста, так и для сценариста Мэттью Джейкобса. Создатели попытались передать кровавую и ужасающую историю средневековой графини-убийцы, однако мрачная атмосфера фильма передаётся исключительно благодаря несмолкаемой зловещей музыке. Попытка создать напряжённые кадры обернулась множественными мгновениями натянутого устрашения, которые эффектнее было бы заменить короткими полунамёками, а неимение фактических данных о подробностях жестоких развлечений графини привело чуть ли не к отсутствию данных деталей в фильме. Таким образом, фильм в жанре «триллер» о Кровавой графине получился, как ни парадоксально, практически без крови, без напряжения, без… смысла.

Стоит отметить декорации и костюмы. Величественные и пустынные залы замка, узорчатые коридоры, виды лесов наряду с вечерними платьями, одеждами привилегированных особ и слуг в полной мере передают атмосферу средневековья, а тёмные подвалы и полуосвещённые свечами комнаты пытаются добавить в общие впечатления ощущения мрачности и мистики.

Говоря об актёрской игре, сразу бросается в глаза некоторое превосходство более опытной Изабелль Аллен, успевшей блеснуть в мюзикле «Отверженные», над Лукасом Бондом, для которого «Кровавая леди Батори» стала первой картиной в его актёрской карьере. Чуть позже становится очевидным её превосходство и над практически всеми остальными актёрами, игра большинства из которых не превышает отметки «удовлетворительно» и напоминает будничные дневные отечественные сериалы. Что же касается Светланы Ходченковой, то грациозность и утончённость движений, свойственные дамам высших слоёв общества Европы семнадцатого столетия, переданы ею безупречно, однако образ серийного убийцы, получающего удовольствие от собственных насильственных действий над беззащитными жертвами, раскрыт слабее, и во взгляде чаще читается злость и раздражительность, нежели садистское желание причинить боль.

Убрать из сценария лишь две сцены: странного полового акта в середине фильма, совсем непонятно к чему вставленного, и словесного описания леди Батори некоторых деталей своих преступлений – можно было бы получить страшную детскую сказку. Наоборот, добавив в него напряжение и пару зловещих моментов – получилась бы более взрослая неприятная история, основанная на реальных событиях. Но в итоге не получилось ни того, ни другого: картинка декораций вместе с игрой Изабелль Аллен и Светланы Ходченковой в сумме никак не перевешивают унылое повествование сюжета, натянутую изо всех сил (оттого неудавшуюся) атмосферу мрачности и ужаса, а также посредственную игру большинства актёров. Картина позиционирует себя как «триллер», однако больше напоминает плохой пересказ древней байки, которую можно было бы показать детям, если бы не две вышеописанные сцены. Более же старшему поколению, даже тем самым 12+, наскучит нескончаемая череда нисколько не интригующих кадров и неудачных попыток устрашить зрителя образом Кровавой леди исключительно музыкой и сумрачностью времени. Иначе говоря, триллера не вышло, сказки не вышло, а вышло непонятно что.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Поклонник
11-03-2015, 14:41 | Триллер, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 741
ПоклонникТриллер - не самый простой жанр, сходу изобрести в нём нечто новое сложно. Представьте себе знаменитый мэм с Шоном Бином и надпись: "Нельзя просто так взять, и снять "Исчезнувшую", не имея в запасе революционной идеи или, на худой конец, неисчерпаемого источника вдохновения". Особенно если режиссёр - "сбитый лётчик", кем и является Роб Коэн (не путать со знаменитыми обладателями премии "Оскар"). Если уж разбирать самые кассовые фильмы Коэна - "Форсаж" и "Три Икса" - стали таковыми не благодаря режиссёру, а потому, что "попали в струю". Не говоря уже об занятых в тех лентах актёрах-харизматиках. За последние годы Роб снял только один кинофильм, который с оговорками можно считать удачным - речь о картине "Я, Алекс Кросс". Но там был неплохой сценарий.

В новой ленте ветерана режиссёрского цеха - "Поклонник", не оказалось ни грамотного сценария, ни впечатляющего подбора актёров. Касаемо первого - решение довериться дебютантке Барбаре Керри обусловлено либо верой в её гениальность, либо, что более вероятно, низким бюджетом проекта. Это, в свою очередь, вполне объяснимо провалами нескольких предыдущих работ Коэна. Касаемо актёрского состава, то популярность Дженнифер Лопез по-прежнему высока - работая двадцать четыре часа в сутки поп-дива всячески поддерживает своё реноме, но вот актёрская игра не является её сильной стороной. Тем более, что полюбоваться полуобнажённым телом этой красивой женщины можно в практически любом её клипе. И удовольствие гарантировано, и нет нужды тосковать в кинозале полтора часа, разгадывая от скуки сюжетные ходы тягомотины Коэна на десять шагов вперёд. Хронометраж, иными словами, "решает".

Сюжет картины прост, как две копейки - впору снимать пародию. Он строится вокруг несчастной матери-одиночки Клэр Питэрсон, стареющего педагога, тяжело переживающей разрыв с супругом. Внезапно на горизонте появляется соседский племянник Ной - красавец, спортсмен и почти комсомолец. А ещё - психически неуравновешенный идиот, о чём Клэр догадывается слишком поздно, после бурного ритуала случайного акта соития с молодым человеком. То, что для скучающей мадам является интрижкой, для его мимолётного кавалера оказывается поводом окончательно слететь с катушек и устроить Клэр адскую жизнь. Со всеми вытекающими отсюда неприятностями.

Даже в таком сюжете можно было бы придумать нечто свежее. Наверное. Но фильму решительно нечем удивить своего зрителя. Штамп "сидит на несуразности и погоняет клише". Неудачный саспенс - сомнительное удовольствие, хотя за океаном картина вполне себе окупилась. Есть подозрение, что заслугой тому - имя ДжейЛо на рекламном постере. Ну и ладно, нам-то тратить время на этот "шедевр" не обязательно.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Фокус
6-03-2015, 14:38 | Драма, Комедия, Криминал, Мелодрама, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 759
ФокусФильмы о блестящих преступниках и аферистах никогда не уйдут с экранов. Ничего не поделаешь, зрителям нравятся профессиональные мошенники, особенно если их преступления отточены до мельчайших деталей. И если в других фильмах можно простить некоторые сюжетные огрехи, то с таких картин спрос особый. "Фокус" рекламировался как новая версия друзей Оушена, но на деле вышла сказка про белого бычка, точнее "чёрного зефирчика".

Ники (Уилл Смит) по прозвищу Зефир – профессиональный аферист. Он легко может снять кольцо с чужого пальца, заставить поверить, что пустой склад – финрезерв США, а он – наичестнейший гражданин. Раскусив неудачную попытку одурачить себя красоткой Джесс (Марго Робби), он соглашается взять её в свою команду-грабителей. Для начала они проворачивают мелкие кражи в Новом Орлеане, а затем дело доходит и до афер, где на кону стоят миллионы и миллионы долларов.

Звучит интригующе, особенно если добавить к этому параллельную любовную историю между двумя главными героями. Уилл Смит крайне редко снимается в откровенно провальных лентах, а бездарный "После нашей эры" ему уже простили. Понятное дело, любящий отец хотел пропиарить своего сынишку. Марго Робби, сделав себе имя в "Волке с Уолл-стрит" в одночасье стала самой желанной блондинкой Голливуда, и, надо признать, корона оказалась не слишком-то тяжела для талантливой австралийки.

Собственно к актёрскому дуэту в этом фильме претензий нет никаких. Они делали ровно то, что от них требовали режиссёры Гленн Фикарра и Джон Рекуа, которые одновременно выступили сценаристами фильма. В этом-то и была их главная ошибка. До этого они никогда не работали в подобном жанре, снимая в основном комедии и ромкомы. И как раз романтические и комичные сцены "Фокуса" удались на славу, но вот с главным, аферами, тут просто полнейший провал.

Не буду раскрывать всех спойлеров, но каждый второй "трюк" и "операция" главных героев не поддаётся законам банальной логики. Начиная от абсолютно идиотического спора с азиатским миллиардером относительно номера спортсмена, заканчивая продажей технологии гоночной компании. Вопросов к создателям после просмотра наберется более, чем миллион: как они просчитали перемещение азиата, да ещё и ухитрились везде влепить цифру 55, включая татуировку спине проститутки. Самим не смешно? А его, бывшего спортсмена, не смутило то, что игроком является жиртрес, который вряд ли тянет на профессионального спортсмена? Не показалось ли это странным?

Про гоночные закулисные игры и вовсе смешно рассуждать, учитывая, что в современном спорте такое в принципе не возможно. В каждой, даже самой скудной гоночной серии, есть технический регламент, согласно которому одна из команд даже юридически не имеет право использовать технологию, которую не используют другие. Да и сам персонаж Уилла Смита со своими умениям, начиная от банального воровства, заканчивая умением взламывать сложнейшие системы защиты, ничего кроме смеха не вызывает.

Добавить к этому можно и то, что "Фокус" получился настолько занудным и однообразным, что даже великолепная Марго Робби начинает мозолить глаза своими повторяющимися монологами и приёмчиками.

Скучно и глупо. Очень глупо.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Батальонъ
2-03-2015, 14:35 | Военный, Драма, История, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 829
БатальонъВ истории нашей России было много смутных отрезков времени, переоценивать которые приходятся уже сейчас. Каждый из них несёт в себе особую значимость, хранит ключи от нынешней ситуации, позволяя встать на путь единения и процветания, без единой возможности колебания в сторону собственного блага. На большие экраны выходит фильм, первая картина российского производства, посвящённая Первой мировой войне, последней войне Империи.

Страшно даже представить, что о Первой мировой войне нынешнее поколение знает настолько мало. Такое ощущение, что этого отрезка истории вовсе не было, он буквально смыт из сознания не просто десятков тысяч, а сотен тысяч людей. Поэтому появление картины «Батальонъ», рассказывающее лишь одну историю книги войны, событие не просто знаковое, а ключевое. По крайне мере, после похода в кино многие узнают о существовании Марии Бочкарёвой.

По приказу Временного правительства для подъёма боевого духа армии создаётся специальный женский «Батальонъ смерти», командиром которого становится георгиевский кавалер Мария Бочкарёва. В батальон, по сюжету фильма, попадают женщины абсолютно всех социальных слоёв, более того, на долю слабого сильного пола выпадает испытание, осознать которое весьма трудно, - побороться за собственную смерть. Лейтмотив фильма заключается в прямом обращении к зрителю. Режиссёр Дмитрий Месхиев при работе с автором идеи Игорем Угольниковым вложили гораздо больше, чем история о подвиге. Они показали всю Российскую империю на тот момент, ответив буквально на все вопросы, появляющиеся у зрителя во время просмотра. За кадром осталось много событий: мы узнаём от героев фильма, что государь отрёкся от престола, а армия пришла в сильнейший упадок, в стране настоящая катастрофа, преодолеть тягости которой поможет разве что чудо. Это чудо стало возможным благодаря Марии Бочкарёвой – движение, направленное на защиту родной страны, затеплилось словно искорка, полученная от удара камня о камень.

Месхиев, выдвигая на передний план подвиг конкретной личности, умело размывает фон, ставя всех женщин на одну ступень. Зритель искренне чувствует в Бочкарёвой образ праведности и высшей силы, командира, являющегося своим бойцам матерью. В одной сцене это робко, неуклюже, но ярко и откровенно проскакивает – «мама». При этом каждая из «Батальона смерти» несёт в себе образы, вызывающие гордость, страх и боль. Судьбу каждой из них хочется изучить, попытаться понять, а мириться со смертью героинь не представляется возможным. Зачастую в кино показывают фильмы, когда на истинный подвиг способны лишь несколько людей, в «Батальоне» на него способна абсолютна каждая. В любой момент зритель удивляется тому, с какой силой воли вперёд идут героини, насколько самоотверженно играют эти образы актрисы Мария Аронова (Мария Бочкарёва), Мария Кожевникова (графина Татищева), Ирина Рахманова (Фроська), Валерия Шкирандо (Вера), Янина Малинчик (Дуся) и многие другие. Только представьте, что женщинам пришлось на съёмочной площадке расстаться со своими волосами. Конечно, многие в этот момент уныло улыбнутся, волосы отрезать – не жизнь родине отдать, но каждый из нас живёт в том времени, в котором родился, и пойти на этот смелый шаг надо суметь. Этот эпизод, когда девушки расстаются со своей прошлой жизнью, меняя наряды на военную форму, а пышную шевелюру – на «ёжика», стал одним из самых важных. Создатели фильма не сделали историю о женщине, прошедшей все испытания, чтобы превратиться в Рэмбо в юбке, они разорвали порочный круг с американским акцентом, создав истинно русский продукт с крепостью и силой духа, что была продемонстрирована в «Судьбе человека» Сергея Бондарчука.

«Батальонъ» вообще сложно оценивать, поскольку хвалить хочется буквально за каждую сцену – настолько великолепно потрудились все. В кадрах мелькают узнаваемые места Санкт-Петербурга, делая картину максимально близкой к зрителю. Музыка имеет много отсылок к творениям Шостаковича и Прокофьева. Грим и наряды превращают таких знакомых и любимых актрис в женщин того времени. Рамки действительно максимально размыты, на какое-то мгновение голова отказывается делать различие между документальной и художественной картиной. В другие моменты становится стыдно смотреть на экран, приходится делать это украдкой, исподволь, но не из-за содержания сцен – становится грустно за продажных, потерявших веру и честь людей, свергнувших великого царя, продавшим Российскую империю.

Насколько тонко чувствуется фильм после просмотра цикла картин «Империя в последней войне» Павла Рыженко. Сколько мотивирующего содержат в себе 136 минут душевной боли и гордости за тех, кто не отступил и не оступился тогда. Сколько радости испытываешь от осознания того, что нам дан ещё один шанс, чтобы жить иначе.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Лучше звоните Солу
25-02-2015, 14:32 | Драма, Криминал, Сериалы | автор: admin | Просмотров: 988
Лучше звоните СолуПолюбившихся киногероев тяжело отпускать. Уолтер Уайт и Джесси Пинкман даром, что бандиты и наркоторговцы, стали близки большинству кинолюбителей всего мира. Впрочем, ещё перед финалом сериала "Во все тяжкие" было известно, что создатель популярного шоу Винс Джиллигэн пообещал армии фанатов спин-офф сериала, посвящённый жизни адвоката Сола Гудмана до встречи с "королями метамфетамина". Вполне достойный и интересный персонаж, хотя, подозреваю, фанаты побивших рекорды популярности "Во все тяжкие" с удовольствием приняли бы шоу о похождении Густаво Фринга или Туко.

Изначально Винс Джиллигэн и Питер Гулд дразнили фанатов намёками на то, кто именно из героев "BrBa" появится в сериале об ушлом адвокате. Публика, конечно, жаждала Уолтера и Джесси; Брайан Крэнстон и Аарон Пол хитро улыбались, но при этом ни подтверждали, ни опровергали этого. Мне кажется, в этой ситуации стоит реально смотреть на вещи: популярность Аарона растёт, так что его возможное появление в шоу будет отсчитывать в лучшем случае минуты, но никак не целые эпизоды. А вот Крэнстон - это вполне возможно.

Разумеется, без "старых знакомых" не обойдётся - и уже не обошлось, хотя успело выйти совсем уж мало эпизодов телесериала. Уже в первой серии промелькнул Майк, а закончилась она и вовсе хищным лицом харизматичного Туко. Но главное удовольствие заключается не в появлении этих "призраков". Дело в том, что Джиллигэн позволил вновь окунуться в привычную атмосферу пустых дорог и отъявленных негодяев Нью-Мексико, ощутить приятные ностальгические нотки знакомого стиля Винса. Это остроумные диалоги и неторопливое развитие событий, обычно заканчивающееся стремительной развязкой. Это путь одного человека от ирландского неудачника Джимми МакГилла до успешного, одиозного еврейского адвоката Сола Гудмана. В начале пути Джим с трудом находит клиентов и вынужден вести (точнее, проигрывать) дела по 700 долларов (за троих). Что будет в конце - все мы прекрасно помним.

Как-то странно писать о сериале, посмотрев всего две серии. Но даже после двух серий сложно рассказывать о "Лучше звоните Солу" беспристрастно. Да этого и не требуется. Это тот случай, когда в итоговом качестве продукта практически никто и не сомневался. Продолжение банкета состоялось, фанаты рады. Драма есть, комедия тоже, без судебного процедурала тоже не обошлось. И самое интересное ещё впереди!
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Золушка
20-02-2015, 14:28 | Драма, Мелодрама, Приключения, Фэнтези, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 797
ЗолушкаПока киностудия Disney не спешит нас радовать своими замечательными мультфильмами, а последней запоминающейся картиной, напомним, стало «Холодное сердце», побившее все мыслимые и немыслимые рекорды кинопроката, студия дарит нам новую сказку о любви, волшебстве, дружбе, добром принце и прекрасной девушке - историю, знакомую нам с детства, а главной героиней является Золушка.

Все мы помним мультфильм 1950-го, завладевший в свое время не одним миллионом юных сердец, однако сейчас нам предстоит познакомиться с новой Золушкой и на сей раз не нарисованной на бумаге. Главную роль в кинокартине могли сыграть и Эмма Уотсон, известная по роли Гермионы в Гарри Поттере, и Сирша Ронан, и Алисия Викандер, и Имоджен Путс, и даже Габриэлла Уайлд, но после смены режиссера Марка Романека, который видел фильм в более мрачных тонах, на Кеннета Брана, роль досталась англичанке Лили Джеймс.

Стоит сразу отметить прекрасную игру всех актеров, хотя самыми яркими и запоминающимися образами останутся Золушка (Лили Джеймс), принц (Ричард Мэдден), покоривший своими синими как океан глазами, леди Тремейн (Кейт Бланшетт), полностью вжившаяся в роль мачехи главной героини, рассказчица и по совместительству фея Крестная (Хелена Бонэм Картер), и, конечно, не стоит забывать о компьютерных героях – мышках, птичках, ящерках, собачках и о гусе, куда же без него?

Поданная режиссером Кеннетом Браном и сценаристом Крисом Вайцом текушая версия экранизации «Золушки» получилась, на мой взгляд, милой, доброй, искренней, сладкой, но не переслащенной, хотя иногда так и проскакивала мысль, что в игру актеров не хочется верить. Правда, буквально через секунду вспоминаешь, что это же сказка, а сказка и должна быть именно такой.

Disney обещал нам показать настоящую историю Золушки, но что считать оригиналом? Ведь самая ранняя известная версия истории юной красавицы была известна еще в древнем Египте, где за сердце Золушки боролся сам фараон, позже мир узнал версию сказки из древнего Китая, где героиня носит вовсе не хрустальные туфельки, а обувь, сотканную из золотых нитей.

В 1697 году на свет появился сюжет под редакцией Шарля Перро, стоит отметить, что именно эта версия является на данный момент канонической, где события разворачиваются именно так, как нам представили в мультфильме 1950-го года. Золушка осталась сиротой под опекунством своей мачехи, позже попала на бал, где и встретила принца, успев при этом потерять хрустальную туфельку. Но на самом деле, всё было не совсем так. Ведь у Золушки были настоящие родители, о которых нам, наконец, посчастливится узнать в кинокартине. Золушка познакомилась с принцем на балу, и это была любовь с первого взгляда? Тоже неверно. Встреча девушки Эллы (настоящее имя Золушки, девушки, спящей в золе) с принцем Кидом (так его называет отец) произошла задолго до бала во дворце. Хотя такие повороты событий всё же можно было увидеть и в других версиях сказки. Наверняка, большинство из нас смотрели советский черно-белый фильм 1947 года «Золушка», в 2009 году, кстати говоря, «Первый канал» сделал цветную версию легендарной кинокартины, и именно в этой старой версии мы и видим настоящее развитие взаимоотношений главных героев, от первых оценивающих взглядов друг на друга в лесу до признания в любви друг другу на балу.

В 1997 году вышел первый мультсериал «Повесть о Золушке», снятый по мотивам знаменитой сказки, сериал был совместным производством японских и итальянских аниматоров, однако не имел большой популярности вне этих стран. Но именно в мультсериале мы узнали название королевства, где происходят, все основные события, - Эмеральд, а принца зовут не Кид, как в версии 2015-го года, а носит он благородное имя – Чарльз, принц королевства Эмеральд. Также стоит сказать о фее Крестной. Помните, как в «Красавице и чудовище», принц стал Чудовищем? Он отказался помочь старой женщине, просившей немного хлеба. А вот Золушка не отказала, и старушка превратилась в прекрасную и веселую фею. А всё почему? В ее сердце живет любовь и доброта, именно эти чувства, про которые не должен забывать ни один из нас, помогают будущей принцессе пройти через все горести и невзгоды, выпавшие на ее судьбу, ведь именно так ей и завещала мама – «Верь в добро, и все твои мечты сбудутся».

Кстати о фее Крестной, в версии сказки братьев Гримм никакой феи и вовсе не было, всё волшебство для девушки творило дерево, выросшее на могиле ее матери из веточки, привезенной от отца.

Во всех версиях «Золушки» существует не мало различий, будь то присутствие настоящих родителей Золушки, первая встреча с принцем, козни мачехи и сводных сестер девушки, разбитие туфельки, оставшейся у главной героине, количество балов, проводимых в замке, дальнейшая судьба злых сестер и мачехи, но не будем заострять на них внимания, не так они интересны, куда более важна доброта и вера в светлое будущее, пронизывающие весь фильм с первой до последней минуты, а также прекрасное музыкальное оформление, подарившее нам отличную песню в конце фильма, именно ту песню, без которой не обходится ни одно творение компании Disney.

Для всех, кто еще верит в настоящее добро и волшебство, фильм стартует в российском прокате 12 марта 2015 года.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 

Календарь
«    Июнь 2017    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
 






Главная  |  Карта сайта
COPYRIGHT © 2012-2015 Recenziya.biz All Rights Reserved.© 2015