RSS 2.0  |  Обратная связь
Поиск по сайту: Расширенный поиск по сайту
Регистрация на сайте
Авторизация

 
 
 
   Чужой компьютер
Напомнить пароль?

Это интересно

Навигация

Новости
партнёров


 
 

Сортировать статьи по: дате | популярности | посещаемости | комментариям | алфавиту


» Пятьдесят оттенков серого
16-02-2015, 14:25 | Драма, Мелодрама, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 807
Пятьдесят оттенков серогоВыхода в прокат фильма «Пятьдесят оттенков серого» ждали даже те, кто никогда не слышал об одноимённом эротическом романе Э.Л. Джеймс. Виной этому стала грамотная рекламная кампания, но наибольший вклад в общее ожидание чего-то грандиозного внесли поклонники произведения, подогревшие интерес в социальных сетях. Подобное, надо сказать, происходит довольно редко, поэтому интерес к фильму нельзя оценить по обыкновенной шкале, а для рассказа о нём придётся воспользоваться принципиально другими критериями, чем банальное суждение об актёрской игре.

«Пятьдесят оттенков серого», пожалуй, самая зрелая работа Сэм Тейлор-Джонсон. Режиссёр взялась решать довольно сложную задачу – экранизацию едва ли не самой популярной книги в США и Великобритании. Книги, где, скажем прямо, события выстраиваются на грани фола, очерчивая границу между элементами приличного и запрещённого. В центре повествования довольно простая история – борьба за душевное счастье двух представителей современности, ставшими заложниками друг друга. Он – миллиардер и самый завидный холостяк с обворожительной внешностью, она – простушка, делающая первые шаги в профессиональной карьере. Но разница между ними в том, что мужчина имеет свои скелеты в шкафу, не дающие ему жить по классическим правилам жизни. Подобных историй в литературе или кинематографе было рассмотрено за добрую сотню. Каждый раз зритель в зале сопереживал героям, попавшим в замкнутый круг, надеясь и веря, что всё обязательно завершится благополучно. Главным отличием «Пятидесяти оттенков серого» стала полная непредсказуемость концовки фильма, ни в один из моментов картины она не читается. Предположений возникает довольно много, но все они рушатся после каждой новой страницы, рассказывающей о жизни главных героев. Подобное строение сюжета безусловно завораживает. Вялотекущие сцены, незатейливые на первый взгляд диалоги и набор классических атрибутов – лишь лёгкая простынь, одеяло на которую придётся положить чуть позже.

С первых же минут зритель попадает в мир Анастейши (Дакота Джонсон), девушки, отправившейся взять интервью у весьма влиятельного человека. Дакота просто гениально вливается в профессию, представая перед публикой тем самым журналистом, который впервые отправился на столь серьёзное задание – её поведение, движения, слова – достойны восхищения. Одна встреча не меняет её, а скорее приводит к эволюции в образе. Джонсон постепенно теряет образ, «примеренный» в самом начале. Невозможно отследить те реперные точки, когда актриса переходит из одного состояния в другое. Только после просмотра понимаешь насколько далеко она продвинулась вперёд, сделав при этом огромный объём работы. Изменения происходят настолько плавно, что даже при самом детализированном и придирчивом исследовании выявить фальшь будет весьма сложно. Джейми Дорнан, сыгравший миллиардера Грея, продемонстрировал на экране нечто похожее, только ответил на вызов Дакоты сдержанно, отступив от своих позиций лишь на несколько шагов. Именно в этот момент можно говорить о недостигнутом балансе, вызвавшем подвешенный вопрос окончания фильма. Причём концовка получилась весьма эффектной. Тейлор-Джонсон не сделала её в стиле «продолжение следует», она опустила занавес в театре, дав возможность зрителям обдумать характеры и поступки персонажей, показав, что фильмы не обязательно надо заканчивать жирной точной или многоточием. В этом и заключается то самое отличие, не дающее права ставить «Пятьдесят оттенков серого» на одну чашу весов с другими картинами.

Давайте представим, что мы откажемся от понятия «мейнстрим», решим, что фильм представляет собой обособленное произведение, не имеющее в основе ничего общего с книгой Э.Л. Джеймс. Теперь попробуем рассмотреть каждую сцену внимательнее, пытаясь учесть все детали со скрупулёзностью Шерлока Холмса. Про Анастейшу говорить ничего не надо, большинство из нас – это её «разбирательный» образ, как же тогда можно охарактеризовать героя, имеющего самые современные штуки в виде вертолёта и полного гаража последних моделей престижных машин. Ведь речь не только о деньгах, тут в каждом его появлении отсылка к прошлому. Безумно интересно анализировать все сцены, выискивая первопричину его поведения. Перед нами далеко не маньяк, не убийца, а человек, знающий своё дело. Такому в школах и университетах никогда не научат, то, что сидит в нём воспитывалось и оттачивалось годами, а это самое прошлое едва ли не интереснейший ключ фильма. В этот самый момент в голове проблёскивает мысль о гениальности Дорнана в оживлении персонажа со страниц первоисточника, он вдохнул в него жизни чуть ли не больше, чем это мог позволить себе сделать читатель, имеющий не самое заурядное воображение. Между прочим, в картину не вошли десятки сцен, описанных в книге, полностью под нож пошли монологи Анастейши, но фильм от этого не просто не проиграл, а даже выиграл, позволив зрителям самим ставить себя на место девушки.

В конце картины – перед титрами – заложена ключевая сцена, отсутствующая в оригинале, ставшая потрясающей находкой режиссёра. Одна встреча изменила жизнь Анастейши, а одна сцена полностью перекроила понимание фильма, сделав самый открытый характер тайной, покрытой пятьюдесятью слоями серого мрака, вызванного сильным ливнем за окном бездушного помещения.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Губка Боб в 3D
10-02-2015, 14:22 | Комедия, Мультфильм, Приключения, Семейный | автор: admin | Просмотров: 1495
Губка Боб в 3DГубка Боб, при всей своей кажущейся простоте, которую многие ошибочно принимают за тупизм, как ни странно, относится к разряду культовых персонажей. Одноимённый сериал "Губка Боб квадратные штаны" до сих пор возглавляет рейтинги студии Nickelodeon. Не "Южный Парк", конечно, но саркастичного юмора и сатиры в нём хватает. Правда, этот юмор несколько попроще, да и рассчитан всё же на зрителей более младшего возраста. Как ни странно, зрители постарше приключения энергичной Губки Боба и его заторможенного друга, морской звезды Патрика помнят и любят. Так что выход на большие экраны полнометражного фильма "Губка Боб в 3D" был рассчитан, наверно, в первую очередь на армию фанатов мультсериала.

Сие творение в какой-то мере всё же получилось оригинальным - добрую половину картины герои проводят в настоящем, не мультипликационном мире. В остальном же особых сюрпризов не последовало: сюжет вновь строится вокруг секретного рецепта крабсбургеров, который совершенно неожиданно оказался похищен из забегаловки "Красти крабс". В итоге жителей подводного городка Бикини-Ботом охватила не просто паника, а настоящее безумие. Воцарившийся хаос грозился превратить некогда вполне милую, провинциальную деревушку в разорённый ландшафт наподобие того, что был показан в фильме "Безумный Макс" (в ленте вообще много отсылок к бессмертной киноклассике), но Губка Боб и его друзья решили навести порядок.

Для этого мультипликационным героям придётся перебраться в реальный мир и сразиться с грозным пиратом Бургеробородом (престарелый, но не утративший шарм Антонио Бандерас), для порабощения мира завладевшим секретным рецептом. В самом деле, по сюжету всё ещё проще, тут и говорить не о чем. Это надо смотреть, не опасаясь даром потратить время. Фильм получился на удивление весёлым, занимательным и даже смешным. Причём - о, чудо, происходящее на экране доставляет удовольствие как детям, так и взрослым. Для каждого есть свои понятные и прикольные шутки. Мультипликация и совмещение двух миров тоже на хорошем уровне, картинка получилась вполне приятная.

Над лентой поработала талантливая команда сценаристов, каждый из которых в прошлом "приложил руку" к созданию других признанных анимационных шедевров. Но не забудем упомянуть и режиссёра - Пол Тиббит ранее работал над мультсериалом о Губке Бобе, поэтому подошёл к делу не просто как профессионал, но и как фанат своего дела. И результат ничуть не разочаровал!
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Восхождение Юпитер
6-02-2015, 14:19 | Боевик, Приключения, Фантастика, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 867
Восхождение ЮпитерСовременная история Золушки (Мила Кунис), сумевшей стать из обыкновенной уборщицы и мойщицы унитазов тем, кем уготовала ей быть судьба. Подобных квинтэссенций синопсисов не просто десятки – их уже сотни, если не больше, возможно, подобные тенденции даже успели поднадоесть киноманам, но только не тогда, когда речь заходит о новом фильме Энди и Ланы Вачовски.

Начало фильма не вызывает абсолютно никаких эмоций, от вступительной части веет какой-то простотой и чем-то невнятным. Вроде бы серьёзная картина, а на деле весьма глупый эпизод с ограблением квартиры обывателей. Это можно сравнить с тем, что на приусадебный участок приедут грабить вас на двух танках. Правда, эта сцена стала единственным странным ответвлением, пропавшим из памяти уже через пару минут после того, как перед глазами появилась сочная картинка IMAX 3D, радующая своим великолепием и сочностью.

Для тех, кто пересмотрел уже много фильмов в подобном качестве, будет приятно открыть для себя что-то новое. Это всё равно что играть во вторую версию Dark Souls после первой, качество того, что делали раньше и сейчас весьма сильно отличается. Впервые зритель выходит в мир фильма, словно делает поездку на другую планету – это своего рода большой кинотуризм. Каждая деталь, каждый персонаж, а некоторые напоминают героев «Вавилона 5», предстаёт полностью самодостаточным, но и это далеко не самая важная отличительная деталь ленты «Восхождение Юпитер». Отличительной особенностью конкретно этого фильма является обилие и продолжительность динамичных сцен. Лично я привык к тому, что приходится наблюдать драки или сражения, когда герой делает из врага отбивную, при этом оппонент ещё способен оказывать сопротивление. В те минуты начинаешь задумываться, а стоило ли вообще затевать такую несуразицу? Почему нельзя было выйти их сцены схватки заблаговременно, пока в голове не начали появляться мысли о переборе? Вачовски пошли совершенно иным путём. Они расширили хронометрах погонь и схваток, сделав это за счёт весьма динамичного их течения – герои меняют своё положение, переходят из одной локации в другую, меняют девайсы и это позволяет проникнуть зрителю ещё глубже – довериться. Подобные доверительные отношения приводят зрителя к достаточно интересному открытию – во время фильма можно задохнуться. Не смейтесь, я во время просмотра во время одной из сцен поймал себя на мысли, когда в очередной раз задержал дыхание на её старте, то к концу понял, что не дышал уже больше минуты! Раньше такого просто никогда не испытывал – настолько сильно захватывает картинка. Прекрасно отдаю себе отчёт в том, что актёрская игра, за исключением Ченнинга Татума, не несёт никакой нагрузки, но и в поездке на американских горках тоже нет никакого метафизического смысла – лишь выброс адреналина и калейдоскоп ощущений. Примерно такое же наблюдается и здесь.

Хочется снова вспомнить игру Dark Souls II, где на первом месте стоит именно процесс игровой – битвы, а уже после всего этого различного рода диалоги и сюжетные хитросплетения. «Восхождение Юпитер» – сильный и качественный фильм, делающий весомый шаг вперёд с момента выхода «Аватара» Кэмерона. Пожалуй, новая история Золушки – прекрасный повод выключиться из жизни ради воистину другой реальности, благо, что современные технологии сделали это возможным.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Стрингер
2-02-2015, 10:26 | Драма, Криминал, Триллер | автор: admin | Просмотров: 778
СтрингерГипнотизирующий взгляд, хорошо подвешенный язык, десятки прочитанных книг по бизнесу (скорее всего), безудержная страсть к успеху и стопроцентная уверенность в себе – нет, это не герой фильма "Волк с Уолл-Стрит". Его зовут Лу Блум (Джейк Джилленхол), он живет в скоромной однушке в не самом богатом районе Лос-Анджелеса, его машина напоминает груду металла на колёсах, а по ночам он вынужден срезать металлическую сетку, чтобы затем продать её. Лу очень хочет найти работу, но, несмотря на него огромное желание и обаяние, его поиски оканчиваются ничем. Но Лу не из тех, кто привык жаловаться на жизнь, он ищет свой счастливый билет даже там, где другие и представить не могли.

Он становится свидетелем аварии на трассе и наблюдает за работой частных журналистов, которые снимали её. Бинго! Лу на крючке! Съёмка аварий, происшествий и преступлений овладевают им не хуже тяжёлого наркотика. Он маниакально бросается на каждую полицейскую сводку, надеясь оказаться первым на месте трагедии, а чем больше крови, тем лучше. Лу быстро понял правила игры (парень-то он действительно неглупый) телевизионного бизнеса, и вскоре его сюжеты станут основным контентом для одного из калифорнийских каналов, продюсером которого является немолодая, но чертовски привлекательная Нина Ромина (Рене Руссо).

"Стрингер", к сожалению, оказался вне российского проката, несмотря на целый ряд номинаций, включая "Золотой глобус" и "Оскар". В самой популярной кинопремии мира "Стрингеру" досталась номинация за лучший сценарий, и совершенно непонятно, как можно было не отметить актёрскую игру Джейка Джилленхола. С каждой новой его работой становится всё более очевидным тот факт, что Джилленхол – едва ли не самый прогрессирующий актёр в Голливуде. А для роли Лу Блума Джейк и вовсе сумел преобразиться практически до неузнаваемости. Как признаётся его мать, она была шокирована, увидев похудевшего на пятнадцать килограмм сына.

Создателем фильма выступил супруг Рене Руссо Дэн Гилрой. Трудно поверить, что для пятидесятипятилетнего сценариста эта картина стала первой работой в качестве режиссёра. Сценарий, вполне очевидно, он написал сам. История Лу Блума – это гротескное, но весьма показательное видение американской мечты. Даже в России сейчас невероятно популярны различные бизнес-тренинги, школы молодых бизнесменов и т.д. Желание добиться успеха, несмотря ни на что, затмевает для человека абсолютно всё. Для большинства – и моральные принципы. Лу Блум – профессиональный, талантливый журналист. И не спрашивайте, как он добыл своих кадры. Не пытайтесь узнать, через что он прошёл, снимая свой сюжет, но, поверьте на слово, он никогда не потребует от вас того, чего не сделал бы сам.

"Стрингер" – первоклассная история, которая кому-то может открыть глаза на реалии не только журналистики в целом, но и "пути наверх" в частности. Если же вас подобные темы не интересует, то хотя бы насладитесь актёрской игрой Джиленхолла.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Левиафан
30-01-2015, 10:18 | Драма, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 1144
ЛевиафанНе будет преувеличением назвать фильм Андрея Звягинцева "Левиафан" главной российской картиной минувшего года. И дело тут даже не в том, что "Левиафан" был удостоен пальмовой ветви за лучший сценарий на Каннском кинофестивале, а также получил "Золотой глобус" как лучший фильм на иностранном языке. Просто новая работа Андрея Звягинцева – событие далеко не российского масштаба.

Звягинцеву в прошлом году исполнилось пятьдесят, на его счету всего четыре, включая "Левиафан", фильма, но при этом он является едва ли не самым узнаваемым российским режиссёром. За рубежом уж точно. С момента его прошлой картины "Елена" прошло три года. Рецензия на этот фильм является самой популярном на нашем сайте, собрав почти четыре с половиной миллиона просмотров. Интерес к фигуре Звягинцева, к его работам огромный, куда больший, чем это можно представить. При этом с точки зрения финансовой выгоды картины Звягинцева малопривлекательны для его продюсеров Сергея Мелькумова и Александр Роднянский. Но, к счастью, благодаря таким людям, а также Фонду Кино и Министерству культуры РФ, авторское кино в России всё ещё живо.

Сам Звягинцев не скрывал своей благодарности министру культуры РФ Владимиру Мединскому, который назвал "Левиафан" талантливым фильмом, хотя он ему и не понравился. Да и не мог понравиться по определению. Ведь всё, что показывается на экране за почти два с половиной часа ни на йоту не совпадает с тем, какой культурный образ должен быть у России согласно министерским положениям. Герои матерятся, пьют водку бутылками и не ждут от этой жизни ничего хорошего. По крайней мере те, кто занимается самым сложным и практически невыполнимым делом – живёт честно.

Прообразом звягинского "Левиафана" выступили три, на первый взгляд, не связанных между собой источника. В 2008 году в США Звягинцев узнал историю о сварщике Марвине Джоне Химейере, который устроил одиночную войну с заводом, выкупившим его мастерскую. Добавил к ней основные постулаты работы Томаса Гоббса "Левиафан, или Материя, форма и власть государства церковного и гражданского". И, в завершение, сбавил ветхозаведной историей о праведнике Иове и его несчастьях.

Пересказ сюжета "Левиафана" – занятие неблагодарное. Не то, чтобы спойлеры как-то испортят впечатление о фильме, просто без лишних подробностей некоторые аспекты картины могут быть восприняты куда более ярко, незамыленным чужим мнением взглядом. Перед просмотром достаточно знать лишь то, что действие картины развивается в небольшом северном городке, где одна семья оказалась комом в горле у местного мэра и его приспешников.

Если следовать стандартному шаблону написания рецензий, то сначала стоило бы поговорить о плюсах, затем о минусах, затем вернуться к плюсам и подвести некий итог. "Левиафан" не очень-то подходит под подобное описание. Единственным минусом, и то не самым очевидным, является продолжительность картины (почти два с половиной часа). И это при том, что от первоначальной версии фильма не осталось практически половины. Сценарий, написанный самим Звягинцевым вместе с его многолетним партнёром Олегом Негиным, оказался слишком большим для одной полнометражной картины. Всё остальное – один большой жирный плюс.

Не удивляйтесь, если "Левиафан" будут называть антироссийским, оправдывая этим получение международных наград. История, случившаяся с семьей Николая Сергеева (Алексей Серебряков), могла бы произойти едва ли не в любой точки земного шара. Вопрос исключительно в восприятии. Зачем фантазировать, если под боком живые примеры бесконечного мздоимства, самоуправства и тотальной разрухи, моральной и материальной. "Левиафан" – самый откровенный фильм Звягинцева. Если в "Елене" он ещё пытался замаскировать свой режиссёрский посыл в деталях (вспомним те сальные пальцы, не покидавшие тарелку с орешками), то сейчас он говорит в лоб. Словами, которые согласно новому закону о СМИ, можно лишь понять по движению губ. Поступками, которые не требуют дополнительного пояснения. Есть в "Левиафане" что-то балабановское. Легендарный режиссёр скончался за год до каннской премьеры этого фильма, не мне судить, но, думается, он бы ему понравился.

Актёрский квартет (хотя основных героев всё-таки восемь) в лице Серебрякова, Лядовой, Вдовиченкова и Мадянова – настоящая находка Звягинцева. Четыре ярких, запоминающихся и весьма характерных образа. И хотя формально главным героем фильма всё же является персонаж Серебрякова, вряд ли картина получилась бы столь впечатляющей без остальных образов.

Кинематограф не в состоянии изменить общество целиком, как и нет человека, который виноват во всём. Каждый виноват в чем-то своём. Вот и "Левиафан" получится не для всех, но для каждого.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Чем дальше в лес
26-01-2015, 10:16 | Комедия, Мюзикл, Семейный, Фэнтези, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 998
Чем дальше в лесДаже жаль, что создатели мюзикла "Чем дальше в лес" не слышали о существовании этой песни, она бы здорово "вписалась" в картину Роба Маршалла, "собаку съевшего "на признанных критиками ("Чикаго") и не очень тепло принятых ("Девять"), но неизменно хороших музыкальных картинах. Если и искать недочёты этой компиляции сказок, то ничего более серьёзного придумать не удастся - если, разумеется, не придираться и строить из себя кого-то похожего на одного из персонажей мультфильма "Рататуй".

В одной деревне на краю далёкого королевства прекрасно уживаются пекарь с женой, девочка в красном плаще, юный Джек и его сходящая с ума от нищеты мать, а также большая и не особо дружелюбная семья Золушки. Известно, что все несчастные семьи несчастны по-своему, и в сказках эта мудрость тоже действует. Джеку приходится продать корову, которую не особо сообразительный, но очень предприимчивый паренёк считает своим единственным другом. Золушка, страдая от периодических приступов гнева, мечтает попасть на бал, куда её, естественно, не берут (даром, что девушка даже в лохмотьях гораздо милее своих сводных сестёр). Девочка в красном плаще собирается к бабушке, не имея денег чтобы купить ей пирожков. А пекарь с женой не могут иметь детей. Есть в деревне и ещё один несчастный человек - ведьма, наложившая проклятие на пекаря, но и сама страдающая от колдовских чар. Такая вот "Санта-Барбара".

Дальше - больше. Судьбы героев причудливым образом переплетаются - уже к середине фильма они серьёзно зависят друг от друга. А ведь есть ещё Рапунцель, второй принц, великаны и, разумеется, серый волк. Не говоря уже о том, что тот самый тёмный лес является одним из героев сказки. Сказки, в которой все поют - не весь фильм, но уж точно добрую его половину. Звучит это достаточно сложно, зато смотрится на одном дыхании - не в последнюю очередь благодаря работе сценаристов, сделавших из всего этого первоклассную историю. Но главная заслуга фильма, безусловно, совершенный, волшебный актёрский состав. Кого-то мы уже видели поющим, многие лица узнаваемы даже в гриме. Но кое-кто массовому зрителю почти не известен. При этом слабых партий в картине "Чем дальше в лес" нет. Дети в кадре не просто не раздражают: та же "Красная шапочка" стала подлинным украшением фильма. Уж такая маленькая "оторва" привлекает к себе внимание даже в некоторых сценах с более известными артистами. Анна Кендрик (Золушка) и Джеймс Корден (Пекарь) умело развивают сюжетные линии своих героев. Джонни Деппа слишком мало, но его появление в кадре вызывает неподдельный восторг. Кристин Барански (Злая мачеха) хохмит в эпизодах, в Эмили Блант (жена Пекаря) можно влюбиться - к тому же, между её героиней и персонажем Кордена чувствуется химия. Ну, а Мэрил Стрип (Ведьма) - это просто космический уровень. Даже на фоне остального, талантливого и блестящего "каста".

Вполне очевидно, что актёры и сами получали удовольствие от того, что делали. Юмор присутствует, как минимум, в трети сцен. Эпизод с пением двух принцев, настоящий "Модерн Токинг", и вовсе заставляет хохотать. Кстати, Крис Пайн умудрился продемонстрировать богатую гамму эмоций: он то забавен, то отвратителен, то обольстителен, а иной раз вызывает жалость. Некоторые нарекания может вызвать лишь то, что после своего "экватора" сюжет фильма вместо того, чтобы логично закончиться, быстро набирает новые обороты. Однако создателей картины можно понять - не все истины спеты. Не все сказки заканчиваются счастливым концом, не все ведьмы злые, всегда есть выбор и, как минимум, один друг рядом. Это не напрягает - картина настолько хороша, что хочется смотреть и пересматривать. Здорово, когда год начинается с таких фильмов!
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Седьмой сын
23-01-2015, 10:12 | Приключения, Фэнтези, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 1034
Седьмой сынВсегда интересно, когда в Голливуде крупный проект готовит российский режиссёр. Вот и Сергей Бодров, давно имевший предложения с той стороны Света, отважился на собственную, студийную, многомиллионную постановку. "Седьмой сын" - экранизации первого из серии фэнтезийных романов Джозефа Дилейни, так называемой "Хроники Wardstone". Произведение глубоко вторичное, особой смысловой нагрузки не несущее, однако Бодров постарался "выжать" из сценария (тоже отнюдь не блещущего), максимум. Посмотрим на итоговый результат позже - в США премьера фильма стартует лишь в начале февраля. Пока же можно сходить в кинотеатр и убедиться, что картина получилась пусть небезупречной, но и не бесталанной.

В условном Средневековье доживает свой век Мастер Грегори (Джефф Бриджес), дряхлый последний представитель некогда могущественного Ордена, боровшегося с нечистью по всему миру. В своё время рыцарь сделал страшную ошибку, влюбившись в ведьму Малкин (Джулианна Мур), но в решающий момент предавший свою зазнобу (привет "Малефисенте"!), после чего та озлобилась на весь мир, решив стереть человечество с лица Земли. Уничтожив всех соратников Грегори, ведьма вела борьбу с ним на протяжение десятилетий, пока Мастер не заточил свою бывшую возлюбленную в темницу. Разумеется, эта тюрьма не удержала Малкин надолго, и колдунья вырвалась на волю, чтобы навести порядок в своей вотчине и исполнить давнее намерение. Противостоять магии может только Грегори, в начале фильма теряющий своего очередного подмастерье (Кит Харингтон).

Рыцарь достаточно быстро находит себе нового помощника - им может быть лишь седьмой сын седьмого сына, юноша, обладающий недюжинной силой и смелостью. Том Уорд именно таков, к тому же - внимание, спойлер! - он ещё и сын ведьмы. Правда, другой ведьмы, доброй (мораль картины - не вся нечисть злая). Правда, на обучение подмастерье у Грегори, вместо положенных десяти лет, есть всего неделя. Малкин собирает свою свиту из разнообразных ведьм, демонов, оборотней и прочих богардов. А рыцарь может надеяться только на себя, непроверенного парня, подручного гоблина да молодую ведьму-полукровку, которой не доверяет.

Бюджет фильма - до ста миллионов долларов. На масштабную постановку этого хватает уже далеко не всегда, но графика в картине "Седьмой сын" на хорошем уровне. Как и боевые сцены, которых, впрочем, не слишком много. Другое дело - откровенно слабый, ничем не удивляющий сценарий. Глупые смерти, слабая мотивация у всех, кроме рыцаря и ведьмы. Совершенно "картонные" персонажи главных героев - Тома Уорда и юной ведьмы Алисы. Совершенно не вышедшие из своих прежних образов Джона Сноу ("Игра Престолов") и Роя Палсифера ("Призрачный патруль") - Кит Харингтон и Джефф Бриджес соответственно. Зато поразительно хороша в роли Малкин Джулианна Мур, находящаяся в зените славы. Если и смотреть этот фильм, но ради неё и из интереса к голливудскому творению Сергея Бодрова.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» 8 новых свиданий
19-01-2015, 09:48 | Комедия, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 865
8 новых свиданийБрак штука тонкая. И дело не в штампе в паспорте. Как долго жива любовь? Что делать, когда даже из самых страстных отношений начинает исчезать романтика? А ведь подобное происходит сплошь и рядом. Если почти любой роман поначалу - химия, то спустя некоторое время все превращается в чистую математику. И вот уже необходимо достаточно точно просчитывать, чему равняется улыбка на лице твоей "половинки", сколько счастливых дней к вашей совместной жизни прибавляет сделанный тобой приятный сюрприз и на что стоит делить количество счастливых и несчастных дней в году.

Именно к таким размышлениям привёл фильм "8 новых свиданий", что можно считать неплохим достижением для романтической комедии. Причём достижение это у картины далеко не единственное: начать можно с прекрасной игры актёров и продолжить тем, что лента стала своеобразным ответом критикам, утверждающим, будто хорошее кино в России совершенно разучились снимать.

Хотя новость о создании кинофильма вселяла определённое беспокойство. Во-первых, сиквелы редко бывают хотя бы наполовину так же хороши, как и оригиналы. Во-вторых, Марюс Вайсберг достаточно специфический режиссёр. За удачным и приятным фильмом ("Любовь в большом городе") далее у него может последовать сущая безвкусица ("Ржевский против Наполеона"). Тут уж не угадаешь, чего ждать. Оставалось утешать себя мыслью, что Вайсберг "набил руку" на романтичных любовных комедиях. Ну, а обаяние Оксаны Акиньшиной и Владимира Зеленского тоже не стоило сбрасывать со счетов. Уже уверенно можно заявить, что это одна из самых убедительных экранных пар нового российского кинематографа. В их игре не чувствуется фальши, а значит, удовольствие от просмотра обеспечено. Давно известно, что почти любую ситуацию, увиденную на экране, зритель стремится, так сказать, "спроецировать на себя".

Никита и Вера, так счастливо нашедшие друг друга в картине "8 первых свиданий", вместе оказались не так уж и счастливы. Романтика уступила место быту, наладить который оказалось совсем непросто. Небольшие разногласия перерастают в надоедливые ссоры, копятся обиды – всё это вполне резонно заканчивается разрывом. Расставшись, буквально на следующее утро, бывшие влюблённые обнаруживают себя в чужих постелях, более того, с изменившимся личным статусом. Жена Никиты оказывается прирождённой домохозяйка. Муж Веры - горячий и очень влюблённый в неё бизнесмен. Стоит отметить, что Михаил Галустян играет неплохо и, как для самого себя, довольно нетипично. Суждено ли Вере и Никите снова быть вместе? Возможно ли их общее счастье? Ответ на этот вопрос не грех узнать в кинозале.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Интервью
16-01-2015, 09:45 | Боевик, Комедия, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 1004
ИнтервьюПожалуй, каждый комик жаждет сняться в фильме, который будет больше, чем просто комедией. Чтобы этот фильм обсуждали, спорили о нём, а ещё лучше – запрещали бы к просмотру. Как это случилось в 2006 году с "Боратом" Саши Барона Коэна. Британский мастер перевоплощений создал образ казахстанского журналиста Бората Сагдиева, который отправился на "культурные исследования Америки в пользу славного государства Казахстан". Фильм был запрещён сразу не скольких странах мира, в том числе и в России, что не помешало ему получить кучу премий (включая номинацию на "Оскар" и более 200 миллионов долларов в прокате).

Представить, что какой-то фильм может быть запрещён в США, невозможно. Самая демократичная, если верить самим американцам, страна привыкла показывать всё и вся. Нравится – смотри, не нравится – не смотри. Фильм Сета Рогена и Эвана Голдберга "Интервью" наделал немало шума задолго до своей премьеры. Ещё бы, ведь известные голливудские комики не ограничились шутками над стилем жизни в КНДР, а решили сразу убить Ким Чен Ына. О том, что предшествовало премьере фильма, можно узнать из нашего специального материала.

24 декабря компания Sony всё-таки согласилась выпустить фильм на широкий экран. Поразительно, но в этот же день цифровая копия картины появилась сразу на нескольких сайтах, причем качество фильма было не экранным, а самым что ни на есть лицензионным – 1080p. Вот и гадай, было ли так задумано специально, чтобы подогреть ажиотаж к картине, или же это дело рук хакеров. В любом случае, "Интервью" стало доступно зрителям.

Так из-за чего собственно был столь громкий конфликт? Ведущий популярного ток-шоу о жизни знаменитостей Дэйв Скайларк (Джеймс Франко) узнаёт, что его программу смотрит сам Ким Чен Ын (Рэндолл Парк). Он вместе со своим другом и продюсером Аароном Рапапортом (Сет Роген) отправляются на съёмки самого ожидаемого интервью 21 века. ЦРУ не преминуло воспользоваться ситуацией и легко (хватило лишь одной сексуальной брюнетки Лэйси (Лиззи Каплан) завербовало журналистов. Теперь их задача носит мировой масштаб – им нужно убить Ким Чен Ына.

Фильм идёт почти два часа, и его можно разделить на две равные, но диаметрально противоположные части. Первая – знакомство с героями, в том числе и с корейским лидером. Северная Корея, как оказалось, не такая уж и плохая страна: там есть магазины с едой, есть толстые дети, есть даже длинноногие красавицы, которые с удовольствием проведут время с Вождём и его американским гостем. Ким никакой не диктатор, а просто взрослый ребёнок, слушающий Кэти Перри, в одиночестве катаясь на танке, подаренном его дедушке самим Сталиным. Вторая – операция "убить Кима". Вот здесь-то и должен начаться праведный гнев у корейских зрителей. Глупые люди из КНДР наконец-то узнали в прямом эфире, что их Вождь ходит в туалет, что он не знает языка дельфинов, и что он может расплакаться при мысли о том, что "Маргарита" – напиток для геев. Конечно, такой правитель нам не нужен – даёшь демократическую революцию против плаксы-тирана с его приспешниками, которые готовы откусывать пальцы врагам народа (Рогену откусили сразу два).

Назвать эту комедией смешной тяжело, хотя несколько эпизодов действительно забавны. Сет Роген в привычной для его фильмов манере сделал основную ставку на штуки о причинных местах и естественных человеческих надобностях, и глупо было бы ожидать обратного. Было ли это уместно? Скорее нет, чем да. Оскорбил ли фильм жителей КНДР? Вряд ли, учитывая, что глупее всех выглядел кривляющийся Франко, из которого комедийный актёр как из Михаила Пореченкова Рембо.

Реклама ради рекламы. Пиар ради пиара. Не будь вокруг "Интервью" такого количества скандальных новостей, фильмы бы так и остался в категории В – "молодёжные комедии на один раз". Зато сейчас его обсуждают все: от Барака Обамы до Ким Чен Ына. Так что создателям впору вручать премию "Развод года" или "Как я заставил весь мир смотреть бестолковую ерунду".
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Исход: Цари и Боги
12-01-2015, 09:42 | Боевик, Драма, Приключения, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 875
Исход: Цари и БогиЗнаменитый режиссер Ридли Скотт, снявший один из мировых шедевров - фильм «Гладиатор», представил широкой публике свое видение одной из самых известных библейских историй о пророке Моисее (Кристиан Бэйл), восставшем против египетского фараона Рамзеса (Джоэл Эдгертон). Это история о самоотверженности, верности и трусости. История, описывающая практически все грани отношений между людьми. Фильм отличается своей масштабностью и поражает воображение воссозданными видами египетской культуры.

Самыми запоминающимися моментами киноленты стали сцены боя войска Моисея и Рамзеса с хеттами, а также расступившиеся воды Красного Моря. Ридли Скотт использовал новейшие спец-эффекты и технологии в области 3D, чтобы изобразить весь масштаб происходящих событий. И помимо этих сцен, в «Исходе» можно найти эпизоды, которые подтверждают обозначенную выше масштабность, к примеру, так называемые 10 казней египетских, когда на Египет обрушились несчастья и эпидемии. Очевидно, что это было одной из целью Скотта - показать каждую деталь, совокупность которых и создаст ту самую масштабность, о которой идет речь. К примеру, упоминавшийся ранее бой с хеттами снимался пять дней подряд, в сцене были задействованы сотни актеров и каскадеров. А все интерьеры египетских дворцов и хижин бедняков были воссозданы в полном объеме при использовании максимального количества исторических материалов и старинных изображений.

При просмотре «Исхода» может возникнуть ощущение, что некоторые сцены и диалоги затянуты, однако это не мешает зрителю переживать за Моисея, в одночасье превратившемся в изгоя. Еще недавно он воевал бок о бок со своим братом Рамзесом, но уже в скором времени приходится возглавить восстание против египетского фараона и одного из самых близких людей. Хочется отметить работу Джэнти Йетс, воссоздавшую костюмы для фильма по сохранившимся фрескам и статуям со времен Древнего Египта. К слову, это уже далеко не первое сотрудничество Йетс и Скотта, за костюмы к «Гладиатору» Джэнти удостоилась премии «Оскар». Они продолжают сотрудничать, и Йетс теперь готовит костюмы для следующего фильма Ридли Скотта - «Марсианин» с Мэттом Дэймоном.

«Исход: Цари и Боги» обязателен к просмотру, благодаря сочетанию всех составляющих: видения режиссера, игры Кристиана Бэйла, перевоплощающегося вместе со своим героем, невероятным спец-эффектам и съемкам с высоты птичьего полета, костюмов Джэнти Йетс, музыки Альберто Иглесиаса. Все это усиливает ощущения не только от непосредственных событий библейской истории о Моисее и Рамзесе, но и от воссоздания египетской культуры и быта.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Вычислитель
9-01-2015, 09:35 | Фантастика, Фильмы | автор: admin | Просмотров: 829
ВычислительУ картины "Вычислитель" есть ровно два достоинства и масса недостатков. Начнём с того, что фильм Дмитрия Грачева - редкий в современном российском кинематографе образец перенесённой на большие экраны фантастической истории. К сожалению, ленты этого жанра чаще всего делаются в Голливуде, в России же могут снять фэнтэзи-фильм, могут даже сделать это качественно, но фантастика - это не то, в чём сильны отечественные режиссёры. Дорого, не хватает идей и навыков, и ещё раз дорого. Поэтому всем любителям жанра определённо стоит сходить на киносеанс. Хотя бы для того, чтобы составить о картине собственное мнение.

При этом "Вычислитель" - крайне слабая в художественном плане кинолента, структурно примитивная и испорченная рваным ритмом повествования. Последнее характерно для фильмов, которым в будущем предстоит стать мини телесериалом - не каждый режиссёр способен сохранить необходимый баланс. Дмитрий Грачев сделал себе имя на производстве комедий, хороших ("С новым годом, Мамы!") и не очень ("Невеста любой ценой"), а также поработал постановщиком многих телевизионных проектов. Его желание попробовать себя в новом жанре похвально, но первый блин, в общем-то, не получился - этим самым блином пришлось пожертвовать. Хочется верить, что пожертвовать в пользу будущих успехов.

В будущем человечество вынуждено покинуть родную планету, но в данной концепции удалось избежать драмы подобной той, что развернулась в "Интерстелларе": была создана целая Лига Свободных Миров, где люди получили возможность осваиваться, жить и "плодиться". Одна из планет, впрочем, постепенно решила развиваться своим путём, потеряла связь с другими мирами, вскоре после чего на ней наступило царство настоящей диктатуры. С преступниками этот режим не церемонится - все они высылаются из города на болота, где шансы выжить, практически, равны нулю. А раз мы имеем дело с диктатурой, то стать преступником может, фактически, любой недовольный режимом. Однажды в число осуждённых попадает Эрвин (Евгений Миронов), ставший неугодным бывший советник президента. Вместе с группой других преступников, среди которых есть и невиновные, он вынужден сражаться за свою жизнь.

Пути высланных должны разделиться - они ищут спасения в разных уголках проклятого места. Это действительно могло стать завязкой интересной истории, но на деле получилась достаточно скучная история о конфронтации, интригах и бесконечных блужданиях по болотам. Мотивация героев далеко не всегда понятна, а тут ещё и Миронов серьёзно переигрывает. Его персонаж вместо того, чтобы быть интеллектуалом с развитой интуицией и дедукцией, оказался банальной истеричкой, орущей и страдающей по любому поводу. Иными словами, Евгений Витальевич вместо капитана Алёхина ("В августе 44-го") решил сыграть князя Мышкина ("Идиот"). Это не пошло на пользу картине, чьей второй и последней стороной является выбор локаций для съёмки: приятно вновь увидеть знакомые по "Обливиону" или "Игре престолов" места. Собственно, говорить больше не о чем - точно не о Винни Джонсе в роли очередного "свадебного генерала".
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 


» Бабай
5-01-2015, 09:18 | Комедия, Мультфильм, Приключения, Семейный, Фэнтези | автор: admin | Просмотров: 1519
БабайГлавный вывод, который следует сделать после просмотра мультфильма "Бабай" - украинская анимация жива, и это просто замечательно! Всё остальное имеет не такое уж и важное значение. Знаете, это как первый рисунок маленького ребёнка: ему умиляешься, но в голову не приходит сравнивать сей шедевр с работами Эдварда Мунка или Сальвадора Дали. Точно так же и в случае с творением Марины Медведь: форма и содержание не важны, имеет значение сам факт наличия этого мультфильма.

Киностудия "Киевнаучфильм", подарившая миру множество замечательных мультфильмов: ("Капитошка", "Приключения капитана Врунгеля", "Остров сокровищ", "Как казаки невест выручали" и многие, многие другие). Однако в девяностые годы прошлого века для студии наступили не лучшие времена – в то время мультфильмы мало, кому были нужны. Характерно, что многие работники киностудии остались на своих местах, что вполне можно считать бытовым подвигом – настоящие подвижники своей профессии! Во многом благодаря тому, что студия, сменившая название на "Укранимафильм", выпустила в широкий прокат мультфильм "Бабай", принадлежат именно тем мультипликаторам и директорам, поддерживавшим едва теплившуюся в украинской анимации жизнь. При этом стоит отметить, что "Укранимафильм" до сих пор существует на государственные дотации, а если государство начинает вкладывать деньги в мультипликацию, значит, министерство культуры работает более-менее прилично.

Такие чудовища, как Вий, Змей Горыныч и прочие ведьмы с кощеями раз в сто лет сражаются за волшебное яйцо некой птицы с неблагозвучным именем Алконост. Яйцо может исполнить любое желание того, в чьи руки попадёт. Но одно особо хитрое существо, тот самый Бабай, чья вотчина ночные кошмары, похищает яйцо, которое позже оказывается в доме простых пенсионеров, пожелавших себе внучку Светланку, помощницу по хозяйству. Желание использовано, но это не значит, что злые существа оставят попытки разобраться в ситуации.

Нелинейный характер повествования и двухмерная анимация - главные художественные недостатки мультфильма. Он нарисован таким образом, словно аниматоры решили использовать все те прекрасные наработки, встречавшиеся в старых лентах студии, добавив для верности аляповато-яркие цвета (мультфильм рассчитан на аудиторию семилетних детей). Не всё понятно и с сюжетом, где судьбы и поступки разнообразных героев переплетаются самым причудливым образом. С другой стороны - здорово, что "Бабай" вообще вышел на экраны, ибо за два с половиной года его создания были моменты, когда сделать это казалось невозможным. Прославленная киевская студия продолжает выпускать маленькие шедевры (и не очень шедевры), за двадцать три последних года работа на ней не останавливалась ни на месяц. Теперь спрос идёт не на короткий метр, а на полнометражные проекты, которые готовы закупать кинотеатры. Нет сомнений в том, что небольшие недостатки мультфильма Марины Медведь будут учтены, и студия ещё порадует юных зрителей другими работами.
 
| | Комментарии (0) | Подробнее
 

Календарь
«    Декабрь 2017    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31






Главная  |  Карта сайта
COPYRIGHT © 2012-2015 Recenziya.biz All Rights Reserved.© 2015